Grisalla

Como me gusta tocar todos los "palos" -que dicen los flamencos- estoy asistiendo a un curso de "Materiales y técnicas pictóricas", que imparte Maria José Barrera en su taller. En las primeras clases, aprendimos a elaborar la imprimación que se aplica a diferentes soportes: de tela o madera en este caso. Igualmente, con pigmentos de diferentes colores y aglutinante a la cola, hacemos los colores que servirán para realizar los trabajos. La técnica se denomina temple a la cola y aunque es mucho más cómodo comprar el color y los lienzos ya fabricados, no está de más conocer los entresijos de la preparación del material.

Son muchos los artistas cotizados que hacen un color determinado, ya que en la gama comercial a veces no se encuentra el tono deseado. Otros los hacen para conocer la calidad del material utilizado o por darles un sello propio a su obra. En mi caso es por aprender, sin descartar que algún día pueda ser de utilidad.

El primer ejercicio realizado es una grisalla, llamada así por utilizar el blanco, negro y gama de grises para su elaboración. Aquí os muestro el momento en que por consejo de la profesora modifiqué el fondo en negro, y creo que el resultado es más efectivo.

La modelo está tomada de una foto de la actriz Glenn Glose que apareció en una revista dominical de hace al menos 15 años. 

¿Qué os parece?

En esta foto se puede ver donde he realizado la mezcla y el material utilizado

Silueta de bailaora

 Este trabajo  ha sido encargado por la bailaora Sara Ruiz "La Pipi" para decorar la fachada de su academia de baile. Esta silueta forma parte del  logotipo.

La figura mide 1.20 m., aparte del círculo con 50 cm. de radio aproximadamente, digo aproximado porque lo tracé con una simple cuerda. 

La pared no estaba en las condiciones más adecuadas y se procedió a un lijado para eliminar restos de pintura que permanecían levantados y dejar el soporte de la mejor forma posible.

El trazo del dibujo, previa ampliación,  lo realicé con un estarcido, esto es realizando pequeños agujeritos en la línea del dibujo y una vez fijado el papel a la pared golpearlos suavemente con una muñequilla de carboncillo, con el fin de que traspase esos orificios y quede adherido a la pared.

La pintura utilizada es plástica de una buena marca y la aplicación se realizó con pincel y brocha.

Este ha sido el resultado y más abajo la vista total de la  portada. Creo que a Sara le ha gustado y a mí también. Con eso queda concluido.

(Este trabajo es propio de la pestaña "Pintar en la pared" pero no he sabido editar una entrada nueva en dicha sección. ¡Qué le vamos a hacer!)

El final del verano...

Esta modelo tan veraniega la he pintado en acuarela para participar en un reto que se propone en el siguiente blog: http://paintanddrawtogether.blogspot.com.es/.

Se trata de interpretar la misma imagen desde el punto de vista de cada uno y esta es la que yo he realizado. Os muestro la foto procedente de dicho blog, el cual os recomiendo para que podáis comprobar las diferentes formas de ver las cosas.
Realmente sorprende.

Ejercicios en acuarela

Estos son algunos de los ejercicios realizados en el taller de María José Barrera. En todos ellos he intentado familiarizarme con el color y las diferentes texturas conseguidas con técnica, para mí novedosas.

Se puede decir que el tiempo se ha aprovechado lo suficiente durante el tiempo transcurrido: tres horas a la semana por algo más de un mes. El caso es que tengo dentro "el gusanillo" de la acuarela y no dejo de practicar casi cada día. Si consigo algo que merezca la pena no dudaré en subirlo al blog. De cualquier forma habrá noticias de mis avances. (Supongo).

Pues gracias por estar pendientes de estos bocetos y dedicarme parte de vuestro valioso tiempo. Siempre se agradece. Y si dejáis comentario...¡Bueno, bueno!

Abstracto en morado

Para la decoración moderna se requieren motivos que están en consonancia con el estilo. Este cuadro está realizado sobre tabla con  el grosor del marco de unos cuatro centímetros aprox. un ancho de 50 cm. y 1.50 de largo. Tiene diferentes texturas, aunque en la imagen no se aprecia demasiado y está pintado con acrílico y purpurina plateada usada para emplomar los trabajos de vidrieras en manualidades.
Este tipo de pintura no es que más me gusta, pero sirve para experimentar con el color y sobre todo texturas o diferentes formas de pintar, así como practicar con diferentes formas de espátulas.
El encargo se hizo para decorar la parte superior de un sofá, en un salón decorado con estos tonos. Quedó muy vistoso y del agrado de todos. ¡Menos mal!

Bayeta solidaria

Limpiaran algo más que polvo... Es el lema de Manuel Alcántara.

Manuel Alcántara,  pintor de Dos Hermanas, ha tenido una feliz idea: con un fin solidario propone pintar bayetas. Todos pueden participar y luego estas serán expuestas y compradas por el público al precio que ellos estimen oportuno. Todo lo recaudado irá a parar a los fondos de la Asociación contra el cáncer de su mismo pueblo.

Me parece una iniciativa encomiable, por tanto no dudo en participar con esta bayeta que os muestro, en la que elijo un tema muy sevillano. La idea es que si la pintura no alcanza nivel...¿Habrá alguien que no valore la Torre del Oro?  Es para una buena causa.

En estos enlaces podéis encontrar información sobre el proyecto

http://www.abcdesevilla.es/provincia-dos-hermanas/20130530/sevi-idean-unas-obras-pictoricas-201305301500.htm

http://www.doshermanasdiariodigital.com/2013/05/bayetas-artisticas-y-muy-solidarias.html#.UbxnQOdA0qc

Venecia sin tí

Las circunstancias me han llevado a acudir al taller de María José Barrera. La cual me ha guiado en la elaboración de esta acuarela y el resultado le gusta incluso a ella. Bueno, no está todo perdido. Al final parece que me involucro en esta técnica y reconozco que con una buena guía se aprende, se hace y casi se consigue.

Comencé dibujando sobre un papel Gvarro. Una vez terminado el dibujo con más o menos detalle, se moja el papel y las pinceladas de color se aplican empleando  bastante agua, consiguiendo así un fondo transparente. Luego vienen lo detalles, presentes en primer término y casi difusos conforme se aleja la perspectiva.

La técnica se supone parecida a la de Keiko Tanabe, curso en el que me matriculé y que finalmente tuve que cambiar por este, de lo cual me alegro pues me da la oportunidad de conocer a otras personas con las mismas inquietudes que yo, y sobre todo por recibir las clases de María José, de la que sin duda aprenderé muchísimo.

La madrecita

El motivo de este dibujo es una foto de los sobrinos de un buen amigo que un día la colgó en facebook, y a mí me encantó por la expresión de la niña, por la postura y por la forma en que acoge a su pequeño hermano. La veo como una  madrecita dispuesta a dar todo el cariño del que es capaz.
Espero que a su tito, si la ve, no le parezca mal.
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Este es uno más de los ejercicios de rostros y figuras que últimamente estoy haciendo.
Practicaré, practicaré...¡Hasta que aprenda!
Un saludo y gracias por seguir ahí.

Manchester en acrílico

Este es el resultado del boceto anterior en acuarelas, esta vez en acrílico. La diferencia con el óleo consiste en la forma de diluir, éste con disolvente tipo trementina o aguarrás y el acrílico con agua, lo cual elimina el persistente olor del disolvente. La forma de aplicarlo es lo mismo y además de secar más rápido, no mancha. De cualquier forma, no podemos menospreciar las cualidades untuosas del óleo.

Estas pinturas sobre la ciudad inglesa me ha servido para desechar prejuicios y tópicos que nunca vienen bien. Cuando me propusieron la realización del paisaje inglés, mi primera expresión fue la siguiente: -"No sé si tendré bastante gris..." Para mi sorpresa, comienzo a ver fotos y en muy pocas aparece un día gris, esto no quiere decir que no existan, sino que cuando yo he estado allí casi siempre ha lucido el sol. Así en este cuadro he luchado contra el prejuicio y  quise darle luz. No sé si lo he conseguido, siempre creo que el resultado puede mejorarse, pero en este caso vale más la imagen que la técnica empleada y todos los posibles defectos o aciertos.

Esta pintura está dedicada a mi hijo, que por estos días hace 10 años que es otro español por el mundo.