Ejercicios en acuarela

Estos son algunos de los ejercicios realizados en el taller de María José Barrera. En todos ellos he intentado familiarizarme con el color y las diferentes texturas conseguidas con técnica, para mí novedosas.

Se puede decir que el tiempo se ha aprovechado lo suficiente durante el tiempo transcurrido: tres horas a la semana por algo más de un mes. El caso es que tengo dentro "el gusanillo" de la acuarela y no dejo de practicar casi cada día. Si consigo algo que merezca la pena no dudaré en subirlo al blog. De cualquier forma habrá noticias de mis avances. (Supongo).

Pues gracias por estar pendientes de estos bocetos y dedicarme parte de vuestro valioso tiempo. Siempre se agradece. Y si dejáis comentario...¡Bueno, bueno!

Abstracto en morado

Para la decoración moderna se requieren motivos que están en consonancia con el estilo. Este cuadro está realizado sobre tabla con  el grosor del marco de unos cuatro centímetros aprox. un ancho de 50 cm. y 1.50 de largo. Tiene diferentes texturas, aunque en la imagen no se aprecia demasiado y está pintado con acrílico y purpurina plateada usada para emplomar los trabajos de vidrieras en manualidades.
Este tipo de pintura no es que más me gusta, pero sirve para experimentar con el color y sobre todo texturas o diferentes formas de pintar, así como practicar con diferentes formas de espátulas.
El encargo se hizo para decorar la parte superior de un sofá, en un salón decorado con estos tonos. Quedó muy vistoso y del agrado de todos. ¡Menos mal!

Bayeta solidaria

Limpiaran algo más que polvo... Es el lema de Manuel Alcántara.

Manuel Alcántara,  pintor de Dos Hermanas, ha tenido una feliz idea: con un fin solidario propone pintar bayetas. Todos pueden participar y luego estas serán expuestas y compradas por el público al precio que ellos estimen oportuno. Todo lo recaudado irá a parar a los fondos de la Asociación contra el cáncer de su mismo pueblo.

Me parece una iniciativa encomiable, por tanto no dudo en participar con esta bayeta que os muestro, en la que elijo un tema muy sevillano. La idea es que si la pintura no alcanza nivel...¿Habrá alguien que no valore la Torre del Oro?  Es para una buena causa.

En estos enlaces podéis encontrar información sobre el proyecto

http://www.abcdesevilla.es/provincia-dos-hermanas/20130530/sevi-idean-unas-obras-pictoricas-201305301500.htm

http://www.doshermanasdiariodigital.com/2013/05/bayetas-artisticas-y-muy-solidarias.html#.UbxnQOdA0qc

Venecia sin tí

Las circunstancias me han llevado a acudir al taller de María José Barrera. La cual me ha guiado en la elaboración de esta acuarela y el resultado le gusta incluso a ella. Bueno, no está todo perdido. Al final parece que me involucro en esta técnica y reconozco que con una buena guía se aprende, se hace y casi se consigue.

Comencé dibujando sobre un papel Gvarro. Una vez terminado el dibujo con más o menos detalle, se moja el papel y las pinceladas de color se aplican empleando  bastante agua, consiguiendo así un fondo transparente. Luego vienen lo detalles, presentes en primer término y casi difusos conforme se aleja la perspectiva.

La técnica se supone parecida a la de Keiko Tanabe, curso en el que me matriculé y que finalmente tuve que cambiar por este, de lo cual me alegro pues me da la oportunidad de conocer a otras personas con las mismas inquietudes que yo, y sobre todo por recibir las clases de María José, de la que sin duda aprenderé muchísimo.

La madrecita

El motivo de este dibujo es una foto de los sobrinos de un buen amigo que un día la colgó en facebook, y a mí me encantó por la expresión de la niña, por la postura y por la forma en que acoge a su pequeño hermano. La veo como una  madrecita dispuesta a dar todo el cariño del que es capaz.
Espero que a su tito, si la ve, no le parezca mal.
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Este es uno más de los ejercicios de rostros y figuras que últimamente estoy haciendo.
Practicaré, practicaré...¡Hasta que aprenda!
Un saludo y gracias por seguir ahí.

Manchester en acrílico

Este es el resultado del boceto anterior en acuarelas, esta vez en acrílico. La diferencia con el óleo consiste en la forma de diluir, éste con disolvente tipo trementina o aguarrás y el acrílico con agua, lo cual elimina el persistente olor del disolvente. La forma de aplicarlo es lo mismo y además de secar más rápido, no mancha. De cualquier forma, no podemos menospreciar las cualidades untuosas del óleo.

Estas pinturas sobre la ciudad inglesa me ha servido para desechar prejuicios y tópicos que nunca vienen bien. Cuando me propusieron la realización del paisaje inglés, mi primera expresión fue la siguiente: -"No sé si tendré bastante gris..." Para mi sorpresa, comienzo a ver fotos y en muy pocas aparece un día gris, esto no quiere decir que no existan, sino que cuando yo he estado allí casi siempre ha lucido el sol. Así en este cuadro he luchado contra el prejuicio y  quise darle luz. No sé si lo he conseguido, siempre creo que el resultado puede mejorarse, pero en este caso vale más la imagen que la técnica empleada y todos los posibles defectos o aciertos.

Esta pintura está dedicada a mi hijo, que por estos días hace 10 años que es otro español por el mundo.

Manchester

Esta acuarela es un boceto para comprobar el efecto en color y forma, con el fin de realizar un acrílico sobre lienzo.
El original es una foto de una calle de Manchester donde se sitúan el Museo de la Ciencia y la Industria (MOSI) en las antiguas fábricas edificadas durante la Revolución Industrial. Al fondo el Hotel Hilton que se ha convertido en un edificio emblemático en el paisaje de la ciudad.
He escogido esta foto por que refleja el avance de la ciudad de Manchester hacia un futuro, aprovechando al máximo su patrimonio y su legado. Remodelando sus edificios y adaptándose a los nuevos tiempos. Para mí es un ejemplo que debería encontrar continuidad en nuestro país, donde a veces parece que no sabemos aunar lo pasado con el presente y sobre todo con el futuro.
Las figuras que aparecen caminando son mi hijo y yo.

Texturas II

Atendiendo las sugerencias recibidas, he optado por pintar otro fragmento de la pintura, recomponiendo el cuadrado que unifica los tres cuadros. Así se puede comprobar el efecto.





Otra de las propuestas es separar el cuadro de la esquina superior izquierda hasta hacer coincidir visualmente la figura del cuadrado.








Para terminar he unido todo el conjunto de la forma que encuentro más estética. Además se pueden ir añadiendo cuadros hasta cubrir el espacio requerido.





¿Qué os parece?

Texturas

Ya me apetecía trabajar en otra técnica y aparte de las acuarelas, estoy experimentando con  texturas y volúmenes. Para ello, en tiendas de arte, busqué lo que me pareció más apropiado: una pasta de modelar aplicable en lienzo y que se mezclara con color.  Después una imagen no muy difícil, pero que mostrara el diferente grosor del modelado. Aunque en la foto no se aprecia demasiado conseguí un rayado en los recuadros de color medio, aplicaciones de arpillera en los marrones y pasta aplicada con paletina en el color naranja. Las figuras oscuras son totalmente lisas y desprovistas de masa. El efecto es de profundidad. 

Como antes indiqué esta masa se mezcla con acrílico, pero el color se devalúa, por lo cual tuve que repasar con color más saturado cuando estaba completamente seco.

La composición es de tres pequeños cuadros que uní mediante el dibujo. El resultado me gusta, a pesar de ser mis tres primeros cuadros con textura. Espero encontrar nueva inspiración para posteriores proyectos.

Gracias a los seguidores del blog por sus comentarios en los que tanto me animan. Por vosotros.