De nuevo Klimt

Ante la insistencia de mi hija, que ahora es madre, reproduzco de nuevo este cuadro de Klimt. De él he suprimido algunos detalles como unas hojas verdes que aparecen en la parte superior izquierda y en el lateral derecho. Son licencias que me permito ante la familiaridad que estoy tomando con este artista, cuya obra me parece admirable. Espero abandonarlo por algún tiempo y continuar con otros proyectos que traigo entre manos. De cualquier forma se pueden apreciar diferencias entre el que hice hace como unos ocho años y este nueva obra. En primer lugar, el formato es distinto (50x70) y también el color que tiende hacia el malva. Espero mostrar muy pronto otro estilo que estoy ensayando. 

Gracias por seguir ahí.

Acuarela

Después de un obligado parón por un feliz acontecimiento familiar, retomo el blog con nuevas experiencias pictóricas que estoy llevando a cabo. Se trata de acuarelas, un medio que he tenido algo olvidado, aunque siempre me llamó la atención. Para ello, acudí a las clases de una persona experta, pero debo decir que de momento no me ha enganchado y prefiero pintar con óleo o acrílicos.

Os mostraré una pintura que hice hace bastantes años y la compararé con la realizada en estas fechas. 

Para la realización de la primera usé la misma técnica que se emplea para pintar cerámica y la hice casi directamente sobre el papel.

La segunda pintura la hice teniendo en cuenta la técnica propia de la acuarela, según instrucciones de la profesora. Es un dibujo sencillo pero muy apropiado para experimentar con el color y las pinceladas.

El dibujo a lápiz fue anterior, para familiarizarme con el motivo. Espero que os guste y que a pesar de todo sigáis ahí. Gracias.   

Triptico

Por fin he dado por terminada esta obra. He modificado algunas cosas. Una de ellas es la sustitución del cuervo por un agaporni, la forma de las flores del árbol, y los tonos en la pintura. Por supuesto la técnica utilizada también difiere de la realizada por el pintor.

La obra original de Klimt forma parte de un friso situado en el comedor del palacio Stoclet de Bruselas. Aparentemente las figuras no tienen vinculación entre ellas y de hecho cada una tiene su propio título: A la izquierda tenemos La expectación en el centro El Árbol de la Vida y a la derecha La satisfacción. 

 Para su composición el artista utilizó mosaicos y piedras preciosas entre otras técnicas. Se inspira en los mosaicos bizantinos y en este caso, las espirales del árbol tiene relación casi directa con el que descubrí en la Basílica de San Clemente en Roma. En cuanto al significado de la obra, me resulta un tanto misterioso pues no alcanzo a comprender todas las figuras simbólica que utiliza Klimt. Si alguien tiene información que pueda servir de ayuda lo agradeceré. Aunque en mi opinión se trata de una exaltación de la Naturaleza y de la Vida. 

Madre e hija

Mientras concluyo el triptico, reproducción de una obra de Klimt,  estoy ensayando algunos dibujos a lápiz. Sobre todo me interesa el rostro y sus diversas expresiones que deduzco basándome en un libro de la editorial Parramón titulado: Como dibujar la cabeza humana y el retrato.

En este dibujo he intentado representar a una madre protectora. La hija viene  huyendo de algo y se refugia en sus brazos. La madre mira desafiante al causante del temor de su pequeña.

En cuanto al parecido físico con la persona que tenía en mente, reconozco que no es demasiado, aunque sí la actitud. De todas formas, se lo dedico a mi hermana Pepi y a mi sobrina María José.

Fragmentos

Este último mes he estado trabajando en un tríptico al cual le corresponden estos tres fragmentos que aquí os muestro. La ventaja de reproducir buen arte, es que cualquier parte de él ya puede de por sí formar una obra, y si no comprobadlo: ¿A que parecen cuadros abstractos?

Cuando estén completados comprobaremos el resultado. De momento...¿Adivináis de qué obra se trata?

Retrato

Con el permiso del modelo y  la intención de compararlo con el anterior carboncillo, os muestro este retrato realizado con la misma técnica pero hace bastantes años,  lo cual demuestra que la falta de práctica perjudica enormemente a la calidad del trabajo. 

Es el único retrato terminado que tengo y aunque me apasiona dibujar rostros humanos, encuentro una gran complejidad a la hora de captar, más que el parecido en la fisionomía, el espíritu interior del modelo. Creo que será cuestión de practicar. Pues estoy en ello...

Gracias a los que me dedicáis un poquito de vuestro escaso tiempo.

Metalica

Mi hijo pequeño es un apasionado del rock y me ha encargado esta portada de uno de sus grupos preferidos: Metálica. Como se puede apreciar es una estatua que representa a la Justicia, que se intenta destruir tirándola con unas cuerdas. Las canciones de este álbum en general, son una crítica al sistema social y político actual y a la falta de actuación en la protección del medio ambiente, entre otros temas. 

El dibujo lo he realizado a carboncillo, método que no utilizaba desde hace bastantes años. Las letras amarillas están pintadas con acuarelas y el tamaño es de 60 x 60 cm.

Mi hijo dice que está muy bien, por lo tanto, ahí quedó.

La niña

Nuevamente me atrevo con Sorolla, aunque es imposible imitar la luz que emana de sus cuadros, yo simplemente hago lo que puedo.
Mientras lo estaba pintando intentaba interpretarlo de alguna manera, y al ver a la niña mayor de pié en la orilla y esos tres niños al fondo, se me ocurrió que todos son hermanos y la mayor vigila a los pequeños, del mismo modo que el mediano que se está bañando, lleva de la mano a otro menor. Era una situación normal cuando las familias contaban con tantos hijos: unos cuidaban de otros.
De todas formas me encantaría tener más interpretaciones de esta misma imagen. Así que las espero...

Paseo por la orilla del mar (terminado)

Este es el resultado de la reproducción del cuadro de Sorolla "Paseo por la orilla del mar". 

Durante su elaboración he descubierto algunas cosas interesantes en cuanto a la interpretación de las figuras de dicho cuadro. Mi duda era por qué la mujer de atrás llevaba el paraguas hacia abajo sin motivo aparente. Pues bien, se me ocurre plantear la pregunta en Facebook y ante mi sorpresa no coincide ni una sola respuesta. Estas son algunas de ellas:

-Porque está comprobando si llueve o no llueve y ya que tiene la pamela para el sol pasa del paraguas, que no puede cerrar porque es muy antiguo y no existían mecanismos. A.C.

-Porque va a pasar Baltasar en la cabalgata que es el que más caramelos tira o porque se está rascando el tobillo. J.C.

-Porque se quiere poner morena. D.G.

-Por culpa del aire se le cae la pamela y baja el paraguas para ponerse la pamela con más precisión. A.S.

-Tiene un agujero en la falda y si no lo tapa con el paraguas estropea la foto, además pasaba de estar dos horas con el brazo levantado y cargando en el otro con la chaqueta. A.G.

-Porque así queda monísima para pintarla. L.H.
-Porque la sombra que proyecta sobre el vestido, hace destacar más el blanco. P.G.

-Porque el paraguas cumple su misión de parar el agua del mar...C.F.

Además de divertido me parece ingenioso y un ejercicio creativo a la hora de mirar un cuadro.

Mi interpretación es que usa el paraguas para sujetarse las faldas que con el viento se volaban. Clotilde la mujer del pintor coquetea con él y lo mira insinuante tras el velo. 

Si tenéis otras interpretaciones no dudéis en dejarlas escritas en el blog. Las espero.