Manchester en acrílico

Este es el resultado del boceto anterior en acuarelas, esta vez en acrílico. La diferencia con el óleo consiste en la forma de diluir, éste con disolvente tipo trementina o aguarrás y el acrílico con agua, lo cual elimina el persistente olor del disolvente. La forma de aplicarlo es lo mismo y además de secar más rápido, no mancha. De cualquier forma, no podemos menospreciar las cualidades untuosas del óleo.

Estas pinturas sobre la ciudad inglesa me ha servido para desechar prejuicios y tópicos que nunca vienen bien. Cuando me propusieron la realización del paisaje inglés, mi primera expresión fue la siguiente: -"No sé si tendré bastante gris..." Para mi sorpresa, comienzo a ver fotos y en muy pocas aparece un día gris, esto no quiere decir que no existan, sino que cuando yo he estado allí casi siempre ha lucido el sol. Así en este cuadro he luchado contra el prejuicio y  quise darle luz. No sé si lo he conseguido, siempre creo que el resultado puede mejorarse, pero en este caso vale más la imagen que la técnica empleada y todos los posibles defectos o aciertos.

Esta pintura está dedicada a mi hijo, que por estos días hace 10 años que es otro español por el mundo.

Manchester

Esta acuarela es un boceto para comprobar el efecto en color y forma, con el fin de realizar un acrílico sobre lienzo.
El original es una foto de una calle de Manchester donde se sitúan el Museo de la Ciencia y la Industria (MOSI) en las antiguas fábricas edificadas durante la Revolución Industrial. Al fondo el Hotel Hilton que se ha convertido en un edificio emblemático en el paisaje de la ciudad.
He escogido esta foto por que refleja el avance de la ciudad de Manchester hacia un futuro, aprovechando al máximo su patrimonio y su legado. Remodelando sus edificios y adaptándose a los nuevos tiempos. Para mí es un ejemplo que debería encontrar continuidad en nuestro país, donde a veces parece que no sabemos aunar lo pasado con el presente y sobre todo con el futuro.
Las figuras que aparecen caminando son mi hijo y yo.

Texturas II

Atendiendo las sugerencias recibidas, he optado por pintar otro fragmento de la pintura, recomponiendo el cuadrado que unifica los tres cuadros. Así se puede comprobar el efecto.





Otra de las propuestas es separar el cuadro de la esquina superior izquierda hasta hacer coincidir visualmente la figura del cuadrado.








Para terminar he unido todo el conjunto de la forma que encuentro más estética. Además se pueden ir añadiendo cuadros hasta cubrir el espacio requerido.





¿Qué os parece?

Texturas

Ya me apetecía trabajar en otra técnica y aparte de las acuarelas, estoy experimentando con  texturas y volúmenes. Para ello, en tiendas de arte, busqué lo que me pareció más apropiado: una pasta de modelar aplicable en lienzo y que se mezclara con color.  Después una imagen no muy difícil, pero que mostrara el diferente grosor del modelado. Aunque en la foto no se aprecia demasiado conseguí un rayado en los recuadros de color medio, aplicaciones de arpillera en los marrones y pasta aplicada con paletina en el color naranja. Las figuras oscuras son totalmente lisas y desprovistas de masa. El efecto es de profundidad. 

Como antes indiqué esta masa se mezcla con acrílico, pero el color se devalúa, por lo cual tuve que repasar con color más saturado cuando estaba completamente seco.

La composición es de tres pequeños cuadros que uní mediante el dibujo. El resultado me gusta, a pesar de ser mis tres primeros cuadros con textura. Espero encontrar nueva inspiración para posteriores proyectos.

Gracias a los seguidores del blog por sus comentarios en los que tanto me animan. Por vosotros.

De nuevo Klimt

Ante la insistencia de mi hija, que ahora es madre, reproduzco de nuevo este cuadro de Klimt. De él he suprimido algunos detalles como unas hojas verdes que aparecen en la parte superior izquierda y en el lateral derecho. Son licencias que me permito ante la familiaridad que estoy tomando con este artista, cuya obra me parece admirable. Espero abandonarlo por algún tiempo y continuar con otros proyectos que traigo entre manos. De cualquier forma se pueden apreciar diferencias entre el que hice hace como unos ocho años y este nueva obra. En primer lugar, el formato es distinto (50x70) y también el color que tiende hacia el malva. Espero mostrar muy pronto otro estilo que estoy ensayando. 

Gracias por seguir ahí.

Acuarela

Después de un obligado parón por un feliz acontecimiento familiar, retomo el blog con nuevas experiencias pictóricas que estoy llevando a cabo. Se trata de acuarelas, un medio que he tenido algo olvidado, aunque siempre me llamó la atención. Para ello, acudí a las clases de una persona experta, pero debo decir que de momento no me ha enganchado y prefiero pintar con óleo o acrílicos.

Os mostraré una pintura que hice hace bastantes años y la compararé con la realizada en estas fechas. 

Para la realización de la primera usé la misma técnica que se emplea para pintar cerámica y la hice casi directamente sobre el papel.

La segunda pintura la hice teniendo en cuenta la técnica propia de la acuarela, según instrucciones de la profesora. Es un dibujo sencillo pero muy apropiado para experimentar con el color y las pinceladas.

El dibujo a lápiz fue anterior, para familiarizarme con el motivo. Espero que os guste y que a pesar de todo sigáis ahí. Gracias.   

Triptico

Por fin he dado por terminada esta obra. He modificado algunas cosas. Una de ellas es la sustitución del cuervo por un agaporni, la forma de las flores del árbol, y los tonos en la pintura. Por supuesto la técnica utilizada también difiere de la realizada por el pintor.

La obra original de Klimt forma parte de un friso situado en el comedor del palacio Stoclet de Bruselas. Aparentemente las figuras no tienen vinculación entre ellas y de hecho cada una tiene su propio título: A la izquierda tenemos La expectación en el centro El Árbol de la Vida y a la derecha La satisfacción. 

 Para su composición el artista utilizó mosaicos y piedras preciosas entre otras técnicas. Se inspira en los mosaicos bizantinos y en este caso, las espirales del árbol tiene relación casi directa con el que descubrí en la Basílica de San Clemente en Roma. En cuanto al significado de la obra, me resulta un tanto misterioso pues no alcanzo a comprender todas las figuras simbólica que utiliza Klimt. Si alguien tiene información que pueda servir de ayuda lo agradeceré. Aunque en mi opinión se trata de una exaltación de la Naturaleza y de la Vida. 

Madre e hija

Mientras concluyo el triptico, reproducción de una obra de Klimt,  estoy ensayando algunos dibujos a lápiz. Sobre todo me interesa el rostro y sus diversas expresiones que deduzco basándome en un libro de la editorial Parramón titulado: Como dibujar la cabeza humana y el retrato.

En este dibujo he intentado representar a una madre protectora. La hija viene  huyendo de algo y se refugia en sus brazos. La madre mira desafiante al causante del temor de su pequeña.

En cuanto al parecido físico con la persona que tenía en mente, reconozco que no es demasiado, aunque sí la actitud. De todas formas, se lo dedico a mi hermana Pepi y a mi sobrina María José.

Fragmentos

Este último mes he estado trabajando en un tríptico al cual le corresponden estos tres fragmentos que aquí os muestro. La ventaja de reproducir buen arte, es que cualquier parte de él ya puede de por sí formar una obra, y si no comprobadlo: ¿A que parecen cuadros abstractos?

Cuando estén completados comprobaremos el resultado. De momento...¿Adivináis de qué obra se trata?