Cada cierto tiempo me gusta cambiar el estilo del blog. Dependerá de la estación del año, o de mi estado de ánimo. Espero que este sea otro aliciente más para que no me falten vuestras visitas y por supuesto vuestros comentarios, sin ellos el blog se queda a medias. Mil gracias.

28 de diciembre de 2013

Cadiz


Más corazón que técnica he empleado para realizar esta pintura. No puedo decir que esté realmente satisfecha del resultado pero...¡Esto es Cadiz! Y las incondicionales de este hermoso lugar nos conformamos con cualquier cosa que lo evoque. Este es el caso. Me recuerda la poesía de Manuel Machado que comienza..."Cádiz, salada claridad...". "Cádiz se adormecía entre fandangos y habaneras..." de Alberti, o ...Cádiz es la Habana con más salero." Escrita por Antonio Burgos y cantada por Carlos Cano, Pasión Vega o María Dolores Pradera o las alegrías de Cádiz que canta El Barrio. Igualmente os recomiendo un pasaje del libro Trafalgar de Benito Pérez Galdós en el que describe la imagen de Cádiz desde el mar:  http://hantoniaconache.blogspot.com.es/2011/06/cadiz-desde-el-mar.html
En cuanto a la técnica, está realizada con temple al huevo, hecho con pigmentos, cola de conejo y yema de huevo. Todo mezclado se consiguen unos colores brillantes pero requiere una destreza que solo proporciona la práctica. Bueno, al final lo terminé con acrílicos comerciales, no es lo mismo, pero mucho más cómodo. De cualquier forma conocer una nueva práctica no viene mal. He aquí el resultado, si lo acompañáis con los enlaces de las canciones que cito os gustará mucho más. Ya me diréis...

14 de diciembre de 2013

Exposición 13 de diciembre

Este cartel anima a visitar la exposición de pinturas en la que finalmente participo con la acuarela "Venecia sin ti". 
El "Reflejo de luna" quedó fuera de tiempo al no quedar finalizado el marco que encargué. No me pesa, pues los artistas que exponen, compañeros todos, tienen un altísimo nivel y merece la pena visitar dicha exposición. Si no es posible acudir en persona, os paso el enlace del blog de Artequinto donde se da información de las obras expuestas, los autores y del aspecto general de la exposición.
Espero que en las próximas muestras, el tiempo juegue a mi favor y pueda preparar algún trabajo digno para tal evento. 
Espero que os resulte interesante y me dejéis vuestros comentarios, que siempre animan.

8 de diciembre de 2013

Trece títulos para una imagen

En estos días necesitaba poner un nombre a este cuadro (presentado bajo el título Grisalla) para colocarlo en una exposición conjunta, pero ese día me sentía algo bloqueada mentalmente y se me ocurrió acudir a mis amigos de facebook para que me echaran una mano. El resultado fue brillante, tanto que he decidido conservarlos todos por si en un momento decido pintar otro cuadro partiendo de dichos títulos.  Creo que no es mala idea.
Aquí os señalo los trece, dedicados a este semidesnudo en grisalla.

Pensamiento de mujer
Sentimiento a contralúz
Ocultando la soledad
Hostia ¡El sujetador!
Reflejo de luna
Intimidad
Por fin en casa.
La dama. 
La dama de azul.
Nostalgia.
Melancolía.
La línea bella.
El sueño del estímulo 




Como podéis comprobar el sentido del humor tampoco falta y aunque propuse una votación entre todos, finalmente me decidí por  Reflejo de luna porque me resultaba  muy sugerente, más que evidente.

29 de octubre de 2013

Grisalla


Como me gusta tocar todos los "palos" -que dicen los flamencos- estoy asistiendo a un curso de "Materiales y técnicas pictóricas", que imparte Maria José Barrera en su taller. En las primeras clases, aprendimos a elaborar la imprimación que se aplica a diferentes soportes: de tela o madera en este caso. Igualmente, con pigmentos de diferentes colores y aglutinante a la cola, hacemos los colores que servirán para realizar los trabajos. La técnica se denomina temple a la cola y aunque es mucho más cómodo comprar el color y los lienzos ya fabricados, no está de más conocer los entresijos de la preparación del material.


Son muchos los artistas cotizados que hacen un color determinado, ya que en la gama comercial a veces no se encuentra el tono deseado. Otros los hacen para conocer la calidad del material utilizado o por darles un sello propio a su obra. En mi caso es por aprender, sin descartar que algún día pueda ser de utilidad.



El primer ejercicio realizado es una grisalla, llamada así por utilizar el blanco, negro y gama de grises para su elaboración. Aquí os muestro el momento en que por consejo de la profesora modifiqué el fondo en negro, y creo que el resultado es más efectivo.

La modelo está tomada de una foto de la actriz Glenn Glose que apareció en una revista dominical de hace al menos 15 años. 

¿Qué os parece?


En esta foto se puede ver donde he realizado la mezcla y el material utilizado

17 de octubre de 2013

Silueta de bailaora



 Este trabajo  ha sido encargado por la bailaora Sara Ruiz "La Pipi" para decorar la fachada de su academia de baile. Esta silueta forma parte del  logotipo.
La figura mide 1.20 m., aparte del círculo con 50 cm. de radio aproximadamente, digo aproximado porque lo tracé con una simple cuerda. 
La pared no estaba en las condiciones más adecuadas y se procedió a un lijado para eliminar restos de pintura que permanecían levantados y dejar el soporte de la mejor forma posible.
El trazo del dibujo, previa ampliación,  lo realicé con un estarcido, esto es realizando pequeños agujeritos en la línea del dibujo y una vez fijado el papel a la pared golpearlos suavemente con una muñequilla de carboncillo, con el fin de que traspase esos orificios y quede adherido a la pared.
La pintura utilizada es plástica de una buena marca y la aplicación se realizó con pincel y brocha.

Este ha sido el resultado y más abajo la vista total de la  portada. Creo que a Sara le ha gustado y a mí también. Con eso queda concluido.

(Este trabajo es propio de la pestaña "Pintar en la pared" pero no he sabido editar una entrada nueva en dicha sección. ¡Qué le vamos a hacer!)

19 de septiembre de 2013

El final del verano...








Esta modelo tan veraniega la he pintado en acuarela para participar en un reto que se propone en el siguiente blog: http://paintanddrawtogether.blogspot.com.es/.

Se trata de interpretar la misma imagen desde el punto de vista de cada uno y esta es la que yo he realizado. Os muestro la foto procedente de dicho blog, el cual os recomiendo para que podáis comprobar las diferentes formas de ver las cosas.
Realmente sorprende.

22 de julio de 2013

Ejercicios en acuarela

Estos son algunos de los ejercicios realizados en el taller de María José Barrera. En todos ellos he intentado familiarizarme con el color y las diferentes texturas conseguidas con técnica, para mí novedosas.

Se puede decir que el tiempo se ha aprovechado lo suficiente durante el tiempo transcurrido: tres horas a la semana por algo más de un mes. El caso es que tengo dentro "el gusanillo" de la acuarela y no dejo de practicar casi cada día. Si consigo algo que merezca la pena no dudaré en subirlo al blog. De cualquier forma habrá noticias de mis avances. (Supongo).

Pues gracias por estar pendientes de estos bocetos y dedicarme parte de vuestro valioso tiempo. Siempre se agradece. Y si dejáis comentario...¡Bueno, bueno!

23 de junio de 2013

Abstracto en morado


Para la decoración moderna se requieren motivos que están en consonancia con el estilo. Este cuadro está realizado sobre tabla con  el grosor del marco de unos cuatro centímetros aprox. un ancho de 50 cm. y 1.50 de largo. Tiene diferentes texturas, aunque en la imagen no se aprecia demasiado y está pintado con acrílico y purpurina plateada usada para emplomar los trabajos de vidrieras en manualidades.
Este tipo de pintura no es que más me gusta, pero sirve para experimentar con el color y sobre todo texturas o diferentes formas de pintar, así como practicar con diferentes formas de espátulas.
El encargo se hizo para decorar la parte superior de un sofá, en un salón decorado con estos tonos. Quedó muy vistoso y del agrado de todos. ¡Menos mal!

15 de junio de 2013

Bayeta solidaria

Limpiaran algo más que polvo... Es el lema de Manuel Alcántara.

Manuel Alcántara,  pintor de Dos Hermanas, ha tenido una feliz idea: con un fin solidario propone pintar bayetas. Todos pueden participar y luego estas serán expuestas y compradas por el público al precio que ellos estimen oportuno. Todo lo recaudado irá a parar a los fondos de la Asociación contra el cáncer de su mismo pueblo.
Me parece una iniciativa encomiable, por tanto no dudo en participar con esta bayeta que os muestro, en la que elijo un tema muy sevillano. La idea es que si la pintura no alcanza nivel...¿Habrá alguien que no valore la Torre del Oro?  Es para una buena causa.

En estos enlaces podéis encontrar información sobre el proyecto


28 de mayo de 2013

Venecia sin tí

Las circunstancias me han llevado a acudir al taller de María José Barrera. La cual me ha guiado en la elaboración de esta acuarela y el resultado le gusta incluso a ella. Bueno, no está todo perdido. Al final parece que me involucro en esta técnica y reconozco que con una buena guía se aprende, se hace y casi se consigue.

Comencé dibujando sobre un papel Gvarro. Una vez terminado el dibujo con más o menos detalle, se moja el papel y las pinceladas de color se aplican empleando  bastante agua, consiguiendo así un fondo transparente. Luego vienen lo detalles, presentes en primer término y casi difusos conforme se aleja la perspectiva.

La técnica se supone parecida a la de Keiko Tanabe, curso en el que me matriculé y que finalmente tuve que cambiar por este, de lo cual me alegro pues me da la oportunidad de conocer a otras personas con las mismas inquietudes que yo, y sobre todo por recibir las clases de María José, de la que sin duda aprenderé muchísimo.

4 de abril de 2013

La madrecita

El motivo de este dibujo es una foto de los sobrinos de un buen amigo que un día la colgó en facebook, y a mí me encantó por la expresión de la niña, por la postura y por la forma en que acoge a su pequeño hermano. La veo como una  madrecita dispuesta a dar todo el cariño del que es capaz.
Espero que a su tito, si la ve, no le parezca mal.
                                   *****

Este es uno más de los ejercicios de rostros y figuras que últimamente estoy haciendo.
Practicaré, practicaré...¡Hasta que aprenda!
Un saludo y gracias por seguir ahí.

27 de febrero de 2013

Manchester en acrílico


Este es el resultado del boceto anterior en acuarelas, esta vez en acrílico. La diferencia con el óleo consiste en la forma de diluir, éste con disolvente tipo trementina o aguarrás y el acrílico con agua, lo cual elimina el persistente olor del disolvente. La forma de aplicarlo es lo mismo y además de secar más rápido, no mancha. De cualquier forma, no podemos menospreciar las cualidades untuosas del óleo.


Estas pinturas sobre la ciudad inglesa me ha servido para desechar prejuicios y tópicos que nunca vienen bien. Cuando me propusieron la realización del paisaje inglés, mi primera expresión fue la siguiente: -"No sé si tendré bastante gris..." Para mi sorpresa, comienzo a ver fotos y en muy pocas aparece un día gris, esto no quiere decir que no existan, sino que cuando yo he estado allí casi siempre ha lucido el sol. Así en este cuadro he luchado contra el prejuicio y  quise darle luz. No sé si lo he conseguido, siempre creo que el resultado puede mejorarse, pero en este caso vale más la imagen que la técnica empleada y todos los posibles defectos o aciertos.
Esta pintura está dedicada a mi hijo, que por estos días hace 10 años que es otro español por el mundo.

6 de febrero de 2013

Manchester


Esta acuarela es un boceto para comprobar el efecto en color y forma, con el fin de realizar un acrílico sobre lienzo.
El original es una foto de una calle de Manchester donde se sitúan el Museo de la Ciencia y la Industria (MOSI) en las antiguas fábricas edificadas durante la Revolución Industrial. Al fondo el Hotel Hilton que se ha convertido en un edificio emblemático en el paisaje de la ciudad.
He escogido esta foto por que refleja el avance de la ciudad de Manchester hacia un futuro, aprovechando al máximo su patrimonio y su legado. Remodelando sus edificios y adaptándose a los nuevos tiempos. Para mí es un ejemplo que debería encontrar continuidad en nuestro país, donde a veces parece que no sabemos aunar lo pasado con el presente y sobre todo con el futuro.
Las figuras que aparecen caminando son mi hijo y yo.


30 de enero de 2013

Texturas II

Atendiendo las sugerencias recibidas, he optado por pintar otro fragmento de la pintura, recomponiendo el cuadrado que unifica los tres cuadros. Así se puede comprobar el efecto.





Otra de las propuestas es separar el cuadro de la esquina superior izquierda hasta hacer coincidir visualmente la figura del cuadrado.








Para terminar he unido todo el conjunto de la forma que encuentro más estética. Además se pueden ir añadiendo cuadros hasta cubrir el espacio requerido.





¿Qué os parece?

25 de enero de 2013

Texturas

Ya me apetecía trabajar en otra técnica y aparte de las acuarelas, estoy experimentando con  texturas y volúmenes. Para ello, en tiendas de arte, busqué lo que me pareció más apropiado: una pasta de modelar aplicable en lienzo y que se mezclara con color.  Después una imagen no muy difícil, pero que mostrara el diferente grosor del modelado. Aunque en la foto no se aprecia demasiado conseguí un rayado en los recuadros de color medio, aplicaciones de arpillera en los marrones y pasta aplicada con paletina en el color naranja. Las figuras oscuras son totalmente lisas y desprovistas de masa. El efecto es de profundidad. 
Como antes indiqué esta masa se mezcla con acrílico, pero el color se devalúa, por lo cual tuve que repasar con color más saturado cuando estaba completamente seco.
La composición es de tres pequeños cuadros que uní mediante el dibujo. El resultado me gusta, a pesar de ser mis tres primeros cuadros con textura. Espero encontrar nueva inspiración para posteriores proyectos.
Gracias a los seguidores del blog por sus comentarios en los que tanto me animan. Por vosotros.


17 de enero de 2013

De nuevo Klimt

Ante la insistencia de mi hija, que ahora es madre, reproduzco de nuevo este cuadro de Klimt. De él he suprimido algunos detalles como unas hojas verdes que aparecen en la parte superior izquierda y en el lateral derecho. Son licencias que me permito ante la familiaridad que estoy tomando con este artista, cuya obra me parece admirable. Espero abandonarlo por algún tiempo y continuar con otros proyectos que traigo entre manos. De cualquier forma se pueden apreciar diferencias entre el que hice hace como unos ocho años y este nueva obra. En primer lugar, el formato es distinto (50x70) y también el color que tiende hacia el malva. Espero mostrar muy pronto otro estilo que estoy ensayando. 
Gracias por seguir ahí.