Cada cierto tiempo me gusta cambiar el estilo del blog. Dependerá de la estación del año, o de mi estado de ánimo. Espero que este sea otro aliciente más para que no me falten vuestras visitas y por supuesto vuestros comentarios, sin ellos el blog se queda a medias. Mil gracias.

23 de diciembre de 2012

Acuarela

Después de un obligado parón por un feliz acontecimiento familiar, retomo el blog con nuevas experiencias pictóricas que estoy llevando a cabo. Se trata de acuarelas, un medio que he tenido algo olvidado, aunque siempre me llamó la atención. Para ello, acudí a las clases de una persona experta, pero debo decir que de momento no me ha enganchado y prefiero pintar con óleo o acrílicos.
Os mostraré una pintura que hice hace bastantes años y la compararé con la realizada en estas fechas. 
Para la realización de la primera usé la misma técnica que se emplea para pintar cerámica y la hice casi directamente sobre el papel.
La segunda pintura la hice teniendo en cuenta la técnica propia de la acuarela, según instrucciones de la profesora. Es un dibujo sencillo pero muy apropiado para experimentar con el color y las pinceladas.
El dibujo a lápiz fue anterior, para familiarizarme con el motivo. Espero que os guste y que a pesar de todo sigáis ahí. Gracias.   


7 de octubre de 2012

Triptico

Por fin he dado por terminada esta obra. He modificado algunas cosas. Una de ellas es la sustitución del cuervo por un agaporni, la forma de las flores del árbol, y los tonos en la pintura. Por supuesto la técnica utilizada también difiere de la realizada por el pintor.
La obra original de Klimt forma parte de un friso situado en el comedor del palacio Stoclet de Bruselas. Aparentemente las figuras no tienen vinculación entre ellas y de hecho cada una tiene su propio título: A la izquierda tenemos La expectación en el centro El Árbol de la Vida y a la derecha La satisfacción. 
 Para su composición el artista utilizó mosaicos y piedras preciosas entre otras técnicas. Se inspira en los mosaicos bizantinos y en este caso, las espirales del árbol tiene relación casi directa con el que descubrí en la Basílica de San Clemente en Roma. En cuanto al significado de la obra, me resulta un tanto misterioso pues no alcanzo a comprender todas las figuras simbólica que utiliza Klimt. Si alguien tiene información que pueda servir de ayuda lo agradeceré. Aunque en mi opinión se trata de una exaltación de la Naturaleza y de la Vida. 



30 de septiembre de 2012

Madre e hija


Mientras concluyo el triptico, reproducción de una obra de Klimt,  estoy ensayando algunos dibujos a lápiz. Sobre todo me interesa el rostro y sus diversas expresiones que deduzco basándome en un libro de la editorial Parramón titulado: Como dibujar la cabeza humana y el retrato.
En este dibujo he intentado representar a una madre protectora. La hija viene  huyendo de algo y se refugia en sus brazos. La madre mira desafiante al causante del temor de su pequeña.
En cuanto al parecido físico con la persona que tenía en mente, reconozco que no es demasiado, aunque sí la actitud. De todas formas, se lo dedico a mi hermana Pepi y a mi sobrina María José.

25 de septiembre de 2012

Fragmentos









Este último mes he estado trabajando en un tríptico al cual le corresponden estos tres fragmentos que aquí os muestro. La ventaja de reproducir buen arte, es que cualquier parte de él ya puede de por sí formar una obra, y si no comprobadlo: ¿A que parecen cuadros abstractos?
Cuando estén completados comprobaremos el resultado. De momento...¿Adivináis de qué obra se trata?

1 de septiembre de 2012

Retrato

Con el permiso del modelo y  la intención de compararlo con el anterior carboncillo, os muestro este retrato realizado con la misma técnica pero hace bastantes años,  lo cual demuestra que la falta de práctica perjudica enormemente a la calidad del trabajo. 
Es el único retrato terminado que tengo y aunque me apasiona dibujar rostros humanos, encuentro una gran complejidad a la hora de captar, más que el parecido en la fisionomía, el espíritu interior del modelo. Creo que será cuestión de practicar. Pues estoy en ello...

Gracias a los que me dedicáis un poquito de vuestro escaso tiempo.


15 de agosto de 2012

Metalica

Mi hijo pequeño es un apasionado del rock y me ha encargado esta portada de uno de sus grupos preferidos: Metálica. Como se puede apreciar es una estatua que representa a la Justicia, que se intenta destruir tirándola con unas cuerdas. Las canciones de este álbum en general, son una crítica al sistema social y político actual y a la falta de actuación en la protección del medio ambiente, entre otros temas. 
El dibujo lo he realizado a carboncillo, método que no utilizaba desde hace bastantes años. Las letras amarillas están pintadas con acuarelas y el tamaño es de 60 x 60 cm.

Mi hijo dice que está muy bien, por lo tanto, ahí quedó.


8 de julio de 2012

La niña

Nuevamente me atrevo con Sorolla, aunque es imposible imitar la luz que emana de sus cuadros, yo simplemente hago lo que puedo.
Mientras lo estaba pintando intentaba interpretarlo de alguna manera, y al ver a la niña mayor de pié en la orilla y esos tres niños al fondo, se me ocurrió que todos son hermanos y la mayor vigila a los pequeños, del mismo modo que el mediano que se está bañando, lleva de la mano a otro menor. Era una situación normal cuando las familias contaban con tantos hijos: unos cuidaban de otros.
De todas formas me encantaría tener más interpretaciones de esta misma imagen. Así que las espero...

7 de junio de 2012

Paseo por la orilla del mar (terminado)

Este es el resultado de la reproducción del cuadro de Sorolla "Paseo por la orilla del mar". 
Durante su elaboración he descubierto algunas cosas interesantes en cuanto a la interpretación de las figuras de dicho cuadro. Mi duda era por qué la mujer de atrás llevaba el paraguas hacia abajo sin motivo aparente. Pues bien, se me ocurre plantear la pregunta en Facebook y ante mi sorpresa no coincide ni una sola respuesta. Estas son algunas de ellas:
-Porque está comprobando si llueve o no llueve y ya que tiene la pamela para el sol pasa del paraguas, que no puede cerrar porque es muy antiguo y no existían mecanismos. A.C.
-Porque va a pasar Baltasar en la cabalgata que es el que más caramelos tira o porque se está rascando el tobillo. J.C.
-Porque se quiere poner morena. D.G.
-Por culpa del aire se le cae la pamela y baja el paraguas para ponerse la pamela con más precisión. A.S.
-Tiene un agujero en la falda y si no lo tapa con el paraguas estropea la foto, además pasaba de estar dos horas con el brazo levantado y cargando en el otro con la chaqueta. A.G.
-Porque así queda monísima para pintarla. L.H.
-Porque la sombra que proyecta sobre el vestido, hace destacar más el blanco. P.G.
-Porque el paraguas cumple su misión de parar el agua del mar...C.F.
Además de divertido me parece ingenioso y un ejercicio creativo a la hora de mirar un cuadro.
Mi interpretación es que usa el paraguas para sujetarse las faldas que con el viento se volaban. Clotilde la mujer del pintor coquetea con él y lo mira insinuante tras el velo. 
Si tenéis otras interpretaciones no dudéis en dejarlas escritas en el blog. Las espero.

3 de mayo de 2012

Paseo por la orilla del mar


Alguien me ha propuesto reproducir una obra de Sorolla. Un artista al que admiro por su obra y por su trayectoria personal. Preocupado por la situación social y amante de su familia a la que no duda en inmortalizar, siendo su principal fuente de inspiración. Me impresionó el que le dedica a su mujer, Clotilde y que titula "Maternidad". La sencillez de la composición y el efecto, solo puede partir de una persona sensible y a la vez genial como pintor.


Pero no es esta la imagen en cuestión sino la titulada "Paseo a orillas del mar". Es de suponer el enorme respeto cuando no miedo, que me causa su iniciación, pero al fin ya puedo mostrar algunas fases por las que atraviesa el cuadro. 
Esta vez utilizo un método distinto: aplico unas capas de guesso y respetando los contornos, una capa de óleo con una paletina. La idea es no tener que dar demasiadas capas posteriores para no desvirtuar la frescura de la imagen y siguiendo algunos consejos.
Desde el principio he encontrado algunas dificultades teniendo en cuenta el entorno: una playa con viento. En este caso tengo que centrarme en los volúmenes porque cuando estos están en movimiento los contornos no existes y si se definen quedaría muy estático. Pues ese es el problema que en teoría parece  fácil; la dificultad radica en ponerlo en practica e intentar resolver esas figuras en movimiento. No estoy segura de que así sea pero haré lo imposible para asemejarlo al original. Por la admiración que le tengo Sorolla.

2 de abril de 2012

Madonna romana


Resultado de mi vena mística es esta Madonna procedente de la basílica romana de San Clemente. La visita a este templo -que costó encontrar- estuvo motivada por la existencia en su ábside de un mosaico cuyo fondo era parecido al de la obra "El árbol de la vida" de Klimt. No se podía hacer fotos así que compré unas postales y cuando las miraba, mis ojos se volvieron hacia una virgen desprovista de adornos, con un manto azul y con una expresión serena. Me gustó y la compré. Una vez en casa pensé que debería plasmarla en un lienzo y con temor inicié los primeros bocetos. Ya planteada, decidí dejarla unas semanas, porque me gustaba tanto que no quería terminarla. Estos días le he puesto fin a la obra y os muestro el resultado.
Para su realización he atendido los consejos de mi padre y he usado el blanco mezclado con amarillo Nápoles y creo que queda mejor. El azul que tanto me gustó no lo he podido componer. Esto es debido a que durante el tiempo que fue pintada esta obra, el azul provenía del lapizlázuli, un color muy caro pero muy efectivo. El color rosa del vestido lo he elaborado con carmín garanza, mezclado con una pizca azul ultramar y sombra natural y en la parte del manto blanco he hecho lo que he podido. Si encontráis algún aspecto que pueda ser mejorable, el blog está para eso.
Mil gracias a l@s seguidores.



21 de marzo de 2012

Retoques en "Despedida del mar"


Comenzar un cuadro es emocionante: tienes en la cabeza lo que quieres hacer, los colores que vas a aplicar al lienzo, la idea final de cómo quedará dicho cuadro. Pero ocurre que las cosas no pasan tal y cómo las planeamos y demasiadas veces el resultado no es el que habíamos previsto. Esto es lo que pasó con "Despedida del mar". Tenía un enorme interés en que quedara perfecto, pero la perfección no existe. Únicamente podemos perseverar una y otra vez en la elaboración de la obra y a veces hay que contemplarla detenidamente durante varios días e incluso semanas para saber qué es lo que falla. Para saber por qué no la consideramos terminada. De aquí se deduce la dificultad que tengo para concluir un cuadro.
En este caso he decidido suavizar los pliegues de la tela de la blusa, creo que queda mejor así. De cualquier forma he dejado la imagen anterior para poder comprobar la diferencia entre los dos.
Os doy las gracias por dedicar parte de vuestro tiempo a leer y ver mis pinturas.

20 de marzo de 2012

El río Henares

De un corto viaje a Bujalaro en Guadalajara me traje una foto que mostraba la terrible sequía que sufren estas tierras. Aún así me pareció tan hermosa que no dudé en intentar plasmar la imagen en un lienzo. Con unos colores suaves intenté reproducir dicho paisaje, no se si con demasiado éxito, ya que el paisaje real me sigue pareciendo bellísimo.
Entiendo este intento como un nuevo ejercicio que viene a cuento con el cuadro anterior "Desde la azotea" y que prácticamente está realizado con la misma paleta, es decir, con la misma gama de color. Aquí os muestro la foto y la pintura a ver qué os parece.

13 de marzo de 2012

Desde la azotea

Realizando practicas con diferentes mezclas de colores, he reproducido esta imagen procedente de un manual de pintura. La experiencia consiste en trabajar con colores rotos, es decir al color del cielo se le añade una pizca de ocre con la intención de romper el azul. Igualmente los aparentemente blancos, tienen diferentes mezclas de sombra tostada o violeta, pero en cantidades ínfimas.
El resultado me gusta, teniendo en cuenta que es una prueba y a pesar del pequeño formato del cuadro (18x24).


31 de enero de 2012

Despedida del mar



Por más que intente al despedirme
guardarte entero en mi recinto
de soledad, por más que quiera
beber tus ojos infinitos,
tus largas tardes plateadas,
tu vasto gesto, gris y frío,
que al volver a tus orillas
nos sentiremos muy distintos.

Nunca jamás volveré a verte
con estos ojos que hoy te miro.

(...)
¡Y que ahora tenga que dejarte
para emprender otro camino!...






El poema de José Hierro le da título a este cuadro inspirado en "Mirando al mar".
En este enlace podéis encontrar la poesía completa y otras más de dicho autor: