Cada cierto tiempo me gusta cambiar el estilo del blog. Dependerá de la estación del año, o de mi estado de ánimo. Espero que este sea otro aliciente más para que no me falten vuestras visitas y por supuesto vuestros comentarios, sin ellos el blog se queda a medias. Mil gracias.

3 de diciembre de 2011

Mirando al mar

Por fin he terminado (o como siempre, doy por teminado) el encargo que comencé en Agosto y que he ido compaginando con el de Amor y Psique.



Esta vez se trata de una obra original, por lo que a la hora de pintar algunas zonas del cuadro he tenido que recurrir a repasar ciertas obras de pintura y de pintores, para ver cómo solucionan, los que de verdad dominan el arte, estos asuntos de las nubes o del mar.


Como viene siendo habitual muestro algunas de las fases por las que ha pasado la obra y el resultado final. Un resultado que me parece aceptable, teniendo en cuenta mis limitaciones. Lo he titulado Mirando al mar, por la evidencia.
Se podría llamar de cualquier otra forma, así que se aceptan sugerencias.








12 de noviembre de 2011

Amor y Psique (concluida)

Doy por terminada, de momento, esta pintura. Como dije en un principio, ha sido un reto al que me he enfrentado con muchísimo gusto. Me gustan los desafíos. Y este ha sido uno de ellos.
El resultado no me parece mal, desde luego siempre es mejorable si comparamos con el original. Pero ya digo que esto es una reproducción a mi manera, es decir, de la única forma que sé o que puedo hacerlo.


De todos los elementos que componen esta obra, ha sido algo complicado conseguir el pelo y las telas. Los he tenido que borrar a veces en su totalidad y empezar de nuevo, igual que la cara del niño, pero lo doy por bien empleado siempre que sirva para aprender y por supuesto que el resultado, después de tanto trabajo sea aceptable.

A mí me lo parece teniendo en cuenta la limitación de mis posibilidades. Me gustaría saber qué opinais vosotros.

(Las críticas constructivas, por favor)

31 de octubre de 2011

Amor y Psique (proceso)



En esta entrada reformada presento un resumen de las fases por las que ha pasado este cuadro. Es bastante difícil conseguir el tono de color para la piel y la tela. Sin duda Boughereau, su autor, es un maestro de este arte. Reconozco que me falta técnica para poder resolver ciertos aspectos relacionados con este estilo de pintura. De cualquier forma este tipo de reto me hace ver ciertas carencias que estoy en vía de solucionar.

Mil gracias a los seguidores que de vez en cuando dan un paseo por el blog, me motiva para continuar pintando y me ilusiona pensar que además os pueda gustar.

Un saludo a todos.




12 de septiembre de 2011

Amor y Psique

El nuevo encargo es una reproducción de la obra de Willian- Adolphe Bouguereau titulada Amor y Psique, el primer beso.
Supone un reto para mí afrontar la ejecución de una obra de este tipo, creada hacia final del siglo XIX y cuyo autor rechazaba las nuevas tendencias. Una pintura clásica, académica, que nada tiene que ver con el impresionismo y otras corrientes pictóricas.
En cuanto a la técnica, no conozco la usada por Bouguereau, así que lo intentaré a mi manera, siguiendo los pasos que creo más convenientes.
En primer lugar encuadro el dibujo en el lienzo. Hay varias formas de hacerlo, yo hago la que me resulta más fácil, no sé si más profesional:
-Delinear a lápiz unos cuadrados sobre el dibujo en el papel y también sobre el lienzo, procurando que las medidas del papel y del soporte estén proporcionadas. Una vez dado este paso, solo hay que situar el trazo del lápiz calculando la línea a través de los cuadrados, hasta quedar completado el dibujo. Mientras más cuadrados se delineen, más exactitud tendrá la figura.
Antes de dibujar a lápiz, he puesto una capa de imprimación al lienzo con la idea de alisar la tela y conseguir una mayor fijación.
Aquí podemos ver cómo ha quedado el dibujo y en esta dirección se puede comprobar a qué se debe parecer. http://es.wikipedia.org/wiki/El_primer_beso
Espero conseguirlo...

17 de agosto de 2011

El resultado






















Doy por terminado este cuadro a la espera del barniz, dentro de unas semanas, ya que debe estar completamente seco. Espero que el resultado os parezca aceptable y me lo comuniqueis. También acepto críticas negativas, siempre que sean constructivas.


La imagen sigue sin aparecer nítida, por eso la he puesto en la parte superior del blog y en la página principal. Podéis comprobar la diferencia.
Pues muchas gracias por vuestro seguimiento en este proceso, espero comenzar un nuevo proyecto proximamente y os mantendré al tanto. Espero...

13 de agosto de 2011

Últimos retoques

La pintura está a la espera de unos últimos retoques, que apenas se notarán y del barniz final. He tenido problemas para conseguir la expresión de los ojos que Klimt logra en la obra original, pero ya dije que esto no es una copia, solo es una reproducción o una interpretación del cuadro de este artista.
En cuanto a la imagen que se consigue en esta entrada, se puede comprobar que no es demasiado buena y no sé porqué, en cambio si miráis en la página principal tiene mucha más nitidez. Si alguien sabe el motivo para que esto sea así que me lo explique, por favor.

30 de junio de 2011

Nuevo proyecto

Estas imágenes son un resumen de las distintas fases por las que ha atravesado este cuadro. Le acompaña una explicación sobre la elección del soporte y el proceso inicial.












En primer lugar hay que decidir el soporte: madera o lienzo. En este caso elegí madera, porque encontré en una tienda dedicada a las bellas artes, un material que se adaptaba a lo que estaba buscando y además era algo nuevo que podría dar resultado. El soporte en cuestión mide 100x 50 x 3 cm. de grosor. Lo que ahora se denomina 3D.
El problema es que la superficie viene sin tratamiento, por lo cual hay que darle una capa de imprimación. Una vez seca le apliqué otra capa de óleo diluido en trementina (aguarrás) de un color rosado. Esta capa sirve para que el óleo tenga una mayor fijación. Una vez completamente seca se procede a realizar el dibujo, teniendo especial cuidad en los contornos y por supuesto centrado en la superficie y respetando las proporciones. Esta es la base para un buen resultado. A continuación remarco las líneas del dibujo con un pincel y un poco de color diluido.
Para ir comprobando el efecto del color aplico una primera capa de óleo, esta vez sin diluir, mezclando hasta quedar en una crema. Con esta fase trato de familiarizarme con el color que pretendo conseguir, aunque la mayoría de las veces no tiene nada que ver con el resultado final.
Ni yo misma sé cómo puede acabar todo esto...


9 de junio de 2011

Las dos edades

Por fin he podido fotografiar estos dos cuadros que hace tiempo regalé a mi hermana Mª José. Fué el segundo que pinté de Klimt. Comencé con las caras de la madre y el niño y cuando lo tuve terminado pensé que le faltaba algo y en otro lienzo igual, continué con el motivo. El resultado me gustó y aquí lo muestro. Además, incluyo unas reflexiones del poeta libanés Khalil Gibran.

“Tus hijos no son tus hijos,
son hijos e hijas de la vida,deseosa de sí misma.
No vienen de ti,sino a través de ti,
y aunque estén contigo,no te pertenecen.
Puedes darles tu amor,pero no tus pensamientos,
pues ellos tienen sus propios pensamientos.
Puedes abrigar sus cuerpos,pero no sus almas,
porque ellosviven en la casa del mañana,
que no puedes visitar,ni siquiera en sueños.
Puedes esforzarte en ser como ellos,
pero no procures hacerles semejantes a ti,
porque la vida no retrocede ni se detiene en el ayer.
Tú eres el arco del cual tus hijos,como flechas vivas,son lanzados.
Deja que la inclinación,en tu mano de arquero, sea para la felicidad.”

Espero que os guste....

(En el ángulo superior decha: Página principal, se puede ver esta imagen pero con más calidad)

4 de junio de 2011

Serpientes marinas

Este es el título con el que se denomina esta obra de Klimt. Una composición algo complicada y que me ha costado unos tres años darlo por concluido, que no terminado.
Me ha servido para conocer más profundamente la obra de este artista, y para seguir pintando, pero esta vez fragmentos de su obra como en el caso anterior: Nadadora de noche.El próximo proyecto a realizar es otro fragmento de este mismo cuadro, exactamente la mitad inferior. Intentaré publicar cada semana contando los pasos necesarios para la ejecución del cuadro. Al menos esa es mi intención.

25 de abril de 2011

Nadadora de noche

Este cuadro es un fragmento de "Serpientes marinas" de Klimt.
Yo lo he subtitulado "Nadadora de noche" debido a un precioso poema de Pedro Salinas que dice así:

Nadadora de noche, nadadora
entre olas y tinieblas.
Brazos blancos hundiéndose, naciendo,
con un ritmo

regido por designios ignorados,
avanzas

contra la doble resistencia sorda
de oscuridad y mar, de mundo oscuro.

(...)
Se te rompen

las densas olas anchas de la noche
contra ese afán de claridad que buscas,
brazada por brazada, y que levanta
un espumar altísimo en el cielo;
espuma de luceros, sí, de estrellas,

que te salpican el rostro
con un tumulto de constelaciones,

de mundos. Desafía
mares de siglos, siglos de tinieblas,
Tu inocencia desnuda.

21 de abril de 2011

Niña con paloma

Es muy pobre la imagen que tengo de esta reproducción de Picasso. Estoy a la espera de recibir otra más apropiada para que se pueda ver mejor.

19 de febrero de 2011

Cristo cúbico.

Hasta que no intenté reproducir la obra de Dalí no me di cuenta de la capacidad de este artista como dibujante técnico. Los cubos sobre los que está el Cristo, son bajo mi punto de vista perfectos, ajustándose a una perspectiva axonométrica que linda la perfección.
La técnica se mezcla con la espiritualidad del Cristo y de la figura de abajo, que representa a Gala orando.
Su elaboración me resultó bastante difícil, sobre todo a la hora de encuadrar el dibujo. Las tonalidades, los juegos de sombra y luz recuerdan a las figuras del barroco, aunque en este caso la composición corresponde a la imaginación de Dalí en su surrealismo.
Si observamos otras obras de Dalí nos podemos dar cuenta de su genialidad. En esta dirección hay algo sobre su vida y obra:

11 de febrero de 2011

Recolectora de flores

Mujer eterna,
azteca, morena,
en tus trenzas negras
zigzaguean cintas violáceas.
El triángulo de tu pañoleta
abriga tus hombros
y tus piecitos oscuros
se curvan en semicírculo
bajo el cántaro de tus glúteos de arcilla.
Tu falda oscura, austera,abriga tus piernas.
Tus manos, que saben de niños,
acunan el ramo gigante de calas
y sus tallos verdes esponjan ilusiones
sobre el fondo anochecido de los pueblos.

El poema es de Marta Alicia Pereira y lo he encontrado en este blog:
http://libelularias.blogspot.com/2008_10_12_archive.html

31 de enero de 2011

El Beso

La gran dificultad, a la hora de pintar este cuadro, radica en el cantidad de detalles que contiene. Desde el estampado de las telas, el manto de flores de la parte inferior o el dorado del fondo. Sin olvidar la forma de las manos y la expresividad del rostro. Hay que conseguir la ternura, el amor y la fuerza que Klimt quiere representar.
Tras varios días, meses...de trabajo en esta obra, creo que conseguí un resultado aceptable. ¿O no?

29 de enero de 2011

Fragmento de "El Beso"


El Árbol de la Vida

Reproducción de un fragmento del friso Stoclet de Klimt titulado "El Árbol de la vida".

"Vida"

Me atrevo a reproducir la obra de Klimt (1862-1918)
En este caso se trata de un fragmento de su obra "Muerte y vida".

El Regreso

El óleo original es de Hipólito Hidalgo de Caviedes (1902-1994)
Me permití el lujo de suprimir algunos detalles del original que bajo mi punto de vista no cuadraban muy bien.
Lo que más me gusta de este cuadro es la fuerza que tiene (sobre todo el original) y la cierta ambiguedad al no distinguir bien si se trata de un regreso o una despedida.
En esta dirección podemos encontrar algo sobre su biografía:

http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/hidalgo-de-caviedes-y-gomez-hipolito/

26 de enero de 2011

Paseo por la playa de Zahara


Esta pintura es una de mis preferidas. En ella quiero representar los paseos que dábamos en familia jugando con nuestro hijo pequeño.
Casi siempre se cansaba y teníamos que llevarlo tal y como se ve en el cuadro.
De nuevo un óleo original inspirado en la playa de Zahara.

Viento del sur, aire de libertad...

Cuando salta el Levante en Zahara, el mar adquiere un color especial. Podemos distinguir tres franjas: la del horizonte en un azul ultramar intenso; una zona media en turquesa verdoso y la parte más cercana a la orilla es verde claro transparente, muy transparente...Luego está el viento que sopla de este a oeste y cuando se levantan las olas se producen millares de salpicaduras en las que se refleja la luz del sol, constituyendo un autentico espectáculo.

22 de enero de 2011

La playa de Zahara


Por fin una pintura original. Mi inspiración fué la maravillosa playa de Zahara de los Atunes.

Miró

El color y la imaginación de la pintura de Miró me entusiasmó desde el primer momento. Me atreví con este cuadro, cuyo título no recuerdo.
Joan Miró (1893-1983) en numerosas entrevistas y escritos manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, pretendía "matarlos, asesinarlos o violarlos", con el fin de favorecer una forma de expresión contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética.

Las señoritas de Avignon.

Esta obra, original de Picasso y pintada en 1907 fué el inicio del cubismo, uno de los movimientos pictóricos que más repercusión tuvo en el mundo del arte. Será por eso que tanto me gusta.
El nombre le viene dado por un amigo de Picasso que tituló el cuadro "Las señoritas d'Avinyó", aludiendo a una calle de Barcelona en la que habían prostíbulos. Poco después Avinyó se fué confundiendo con Avignon, la ciudad francesa, y así se quedó.
Fué expuesta por primera vez en 1916 y sobre el 25 adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) donde figura actualmente, siendo la joya más preciada.

21 de enero de 2011

Serie Amantes

Reproducción de "Figuras con fondo de mar" y "Los Amantes" ambas de Picasso.
R




"Amantes en azul" Versión libre sobre un dibujo impreso en un periódico.

Sevilla


Esta lámina de Sevilla, junta a la de Córdoba, ambas del mismo estilo y creo que del mismo autor, formaban parte de un calendario de hace ya bastantes años y por tanto desconozco su autoría.
Ambos forman un duo inseparable para mí. Córdoba ciudad natal y Sevilla ciudad adoptiva.
La imagen representa la luz de Sevilla, su pasado árabe y su explendoroso siglo XVI, cuando Sevilla era "Puerto y Puerta del Mundo"

Córdoba


Desconozco el autor de esta obra, pero hay que reconocer que el cuadro está conseguido, por supuesto me refiero al original, yo he intentado aproximarme en lo posible y el resultado no me disgusta.
El motivo es uno de mis preferidos, todo lo referente a mi ciudad natal me gusta...En este caso refleja el paso por la ciudad de las cuatro culturas: romana, judía, árabe y cristiana.

La llave del campo

Parece que voy avanzando en el tiempo en cuanto a la elección de obras para pintar. Si comencé con pintura figurativa un tanto clásica, poco a poco me voy introduciendo en el movimiento artístico más rompedor: Los de principio de siglo y las corrientes pictóricas que se originan hacia mitad de siglo. Este periodo cada vez me llaman más la atención.
Podemos hablar el surrealismo, cubismo, fauvismo o arte abstracto, todos ellos son muy interesantes.
En este caso el cuadro es figurativo surrealista y es de René Magritte. La reprodución que yo he podido hacer es la que muestro.
El original y algo sobre su vida se puede encontrar en este enlace:http://www.historiadelarte.us/pintores/surrealismo/surrealismo-rene-magritte-la-llave-del-campo.html

20 de enero de 2011

Estanque de jardín
















Esta es una reproducción de una obra de Isidoro Lázaro (1949) titulada "Jardín de Acelaín".
El resultado de esta obra me pareció aceptable aunque en esta imagen puedan estar desvirtuados alguno de sus colores. Para saber algo más de su obra he localizado esta página: http://www.artwansongallery.es/galeria/galeria-pinturas/oleos/buenos-dias-id2322

Manzanas sobre tela

Creo que este lienzo, extraído de una lámina con ciertas variaciones, es el que más me gusta. En primer lugar porque al pintar la tela se podía experimentar con varios tonos de grises azulados y blancos. Conseguir que los plieges de la tela parecieran plieges me costó bastante tiempo de trabajo pues no conseguía el efecto deseado. Había que tener en cuenta que encima de esa tela había unas manzanas, las cuales tenían que resaltar por sí mismas, y creo que lo conseguí. Aún recuerdo el impacto cuando me retiré del lienzo y pude ver lo que yo misma había conseguido. ¡Pintar unas manzanas que parecían reales! La verdad es que me motivó para seguir pintando.

Bodegón con cristal.

Me resutó muy difícil resolver este bodegón. La presencia del cristal es muy efectista pero algo complicada de captar y más teniendo en cuenta el tamaño del lienzo 46x55.
De cualquier forma me gustó pintarlo. Los retos me van...
El motivo está extraído de una lámina cuyo autor desconozco.

Bodegón con limones


19 de enero de 2011

Bodegón Cézanne

No es este tipo de composiciones en las que más a gusto me siento, pero cuando se inicia el aprendizaje de esta técnica creo que es necesario ejercitarse en el manejo del dibujo, la composición estética, o la aplicación del color adecuado. Por supuesto, se debe prestar gran atención a la gradación del color, ya que estos diferentes tonos constituirán las sombras necesarias para producir el volumen deseado en la pintura.

Este Bodegón de 24x32, intenta parecerse al del pintor impresionista Cézanne. En esta dirección podrás ver casi toda su obra:http://www.artelista.com/297-paul-cezanne.html

Y ya, en Sevilla.

Como mi vida transcurre entre Córdoba y Sevilla, no dudo en plasmar imágenes de ambas ciudades ya que las dos me sirven de inspiración.
El motivo es el Claustro Mayor del Convento de la Merced, hoy Museo de Bellas Artes de Sevilla.
La obra original está firmada por Gonzalo Bilbao ¡Nada menos! y expuesta en el propio museo, creo que en la Sala XIV.
El lienzo que yo pinté mide 24x34 y no es una copia ¡Qué más quisiera! Es tan solo el intento de quererme acercar a la extraordinaria técnica de este pintor sevillano nacido en 1870.
Si te interesa, en este enlace puedes ver algunos datos sobre su vida y su obra.
http://es.wikipedia.org/wiki/Gonzalo_Bilbao_Mart%C3%ADnez

De Córdoba a Sevilla

El siguiente cuadro fué este paisaje que encontré en un manual de pintura. Me pareció el paisaje que está entre las ciudades de Córdoba y Sevilla, por eso lo reconocí tan familiar y tan querido.

No dudé en intentarlo y este fué el resultado.

Es un formato de pequeño tamaño, solo mide 22x16 cm.

18 de enero de 2011

Córdoba

Por fin en la primavera de 1999 me atreví a emborronar el primer lienzo. Las primeras lecciones me las proporcionó mi padre, Manuel Gómez Huertas que ya tenía experiencia como pintor y a cualquier duda que surgiera ahí estaba él.
Como es lógico la primera inspiración se situaba en Córdoba, mi ciudad natal, fuente de nostalgias evocadoras. Ahí estaba yo frente al lienzo y una lámina titulada "La calle Feria" de Ángel Avilés Merino (1842-1924). El atrevimiento fué estampar mi firma en el óleo, pero considero que este no tiene nada que ver con el auténtico y pasa a ser producción propia.
Es una pintura en cierta forma esquemática, con detalles apenas sugeridos, pero en la que se aprecia las formas mediante el uso de sombras y luz en tonos monocromáticos.